Gotický architektonický styl – historie a hlavní prvky

Termín „gotický sloh“ označuje styl evropské architektury, sochařství a menšího umění, který nahradil románské umění a předcházel rané renesanci. Toto období se obvykle dělí na raná gotika (1150 – 1250), Vrcholná gotika (1250-1375) a Mezinárodní gotika (1375–1450) Gotika, primárně křesťanská umělecká forma, se objevila a vzkvétala v Île-de-France a okolních oblastech v 1150. až 1250. letech XNUMX. století a poté se rozšířila po celé severní Evropě.

Hlavní formou vyjádření gotiky byla architektura, jejímiž nejvýraznějšími příklady jsou velké gotické katedrály severní Francie. Dělí se na dva hlavní dekorativní styly: „zářivou gotiku“ (cca 1200–1350) a pozdější „okázalou gotiku“ (1375–1500). Mezi nejlepší příklady gotické architektury patří katedrála v Chartres (1194–1250), katedrála Notre Dame (1163–1345), kaple Sainte-Chapelle (1241–1248) a kolínská katedrála (stavba začala v roce 1248), dále katedrály v Canterbury a Winchesteru a Westminsterské opatství.

Gotický sloh nahradil ploché formy románské architektury důrazem na linie. Vysoké oblouky a pilíře umožňovaly ve zdech obrovské okenní otvory. Ty byly vyplněny vitrážemi zobrazujícími inspirativní scény z Posvátné historie, jejichž nádhera předčila cokoli, co mohly nabídnout nástěnné malby nebo mozaiky. To vše vytvářelo zvláštní, duchovní atmosféru, která se nápadně lišila od románského období. Na konci 14. století se objevil sekulárnější gotický sloh, známý jako mezinárodní gotika, který se rozšířil do Burgundska, Čech a severní Itálie.

Gotické umění, primárně náboženské, se stalo silným materiálním ztělesněním rostoucího vlivu církve. Inspirovalo nejen obyčejné lidi, ale i světské vládce a pevně upevnilo spojení mezi náboženstvím a uměním, které se stalo jedním ze základů italské renesance (1400–1530). Mezi vynikající mistry gotického slohu patří Giovanni Pisano a Simone Martini ze Sienské malířské školy.

Gotické sochařství

Raně gotické sochařství

Stejně jako v románském období se nejlepší gotičtí sochaři zabývali především architektonickou výzdobou. Nejvýznamnější ukázky kamenné plastiky té doby zdobí portály katedrál. Příkladem je kostel opatství Saint-Denis, jehož západní portály (1137–1140) vykazují rysy charakteristické pro veškerou gotiku: vyřezávaný tympanon, postavy ve voussoirech (klínovité kameny archivolty) a sochy po stranách vchodu. Sochařská výzdoba Saint-Denis se k nám bohužel dochovala v neúplné podobě: boční postavy portálů byly ztraceny a zbývající části byly výrazně restaurovány.

Trend směrem k většímu realismu

Komplexní dojem z této fáze vývoje stylu poskytuje západní průčelí katedrály v Chartres. Srovnání jejích portálů (kolem let 1140–1150) se sochami katedrály v Remeši ve XNUMX. století ukazuje, jak v rané gotice rostl realismus a jak byla překonávána strnulost románského sochařství. Tento pohyb nebyl plynulý a probíhal prostřednictvím několika stylistických impulsů.

První impuls je patrný v sochách na západním průčelí Chartres. Tyto postavy se svými stylizovanými gesty a jemnými záhyby v oděvu ještě nepůsobí realisticky a jejich formy jsou podřízeny architektonické kompozici. Podobné rysy lze nalézt v katedrálách v Angers, Le Mans, Bourges a Senlis. Druhý tvůrčí impuls (1181–1210) vzešel z mosanské školy, zejména z kovové práce zlatníka Nicolase z Verdunu a jeho staršího současníka Godefroye de Cleyre. Jejich díla se vyznačují ladnými, zakřivenými figurami a měkkými, splývavými drapériemi s záhyby ve tvaru U (styl Muldenstil).

Zdrženlivější verze tohoto stylu zdobí hlavní portály transeptů katedrály v Chartres (kolem let 1200–1210); jeho vliv je patrný i v katedrále v Remeši. Třetí impuls k realismu, založený na byzantských modelech z 1200. století, vznikl v Paříži kolem roku 1220 s prací na katedrále Notre Dame. Místo splývavých drapérií a jemných křivek se tento styl vyznačuje mohutnějšími, statickými postavami se zdrženlivými gesty. Výrazným příkladem tohoto trendu je západní průčelí katedrály v Amiens (kolem let 1230–XNUMX).

Čtvrtý stylistický obrat realismu je spojován s Remeší a dílem mistra, který je konvenčně pojmenován podle jeho nejslavnějšího díla, Mistra Josepha. Odmítl jak zdrženlivost amienské školy, tak i drapérie stylu Muldenstil a kolem roku 1240 vytvořil nový typ figury, který určil vývoj sochařství na dalších 150 let. Vyznačuje se ladnými pózami, výraznými tvářemi a hustými drapériemi spadajícími v dlouhých záhybech ve tvaru V a zdůrazňujícími objem. Gotické katedrální sochařství mělo obrovský vliv na malíře a miniaturisty pozdní gotiky, včetně velkého provensálského umělce Enguerranda de Charenton (Carton) (cca 1410–1466), autora slavné Avignonské piety (1454–1456, Louvre, Paříž).

V Německu se vývoj ubíral podobnou cestou, ale německé gotické sochařství je obecně expresivnější – stačí se podívat na katedrály ve Štrasburku a Magdeburgu. Pozoruhodným příkladem takové emocionality jsou sochy v západním chóru katedrály v Naumburgu (kolem roku 1250). Viz také Německé gotické umění (kolem 1200–1450).

Vrcholně gotické sochařství

Během tohoto období architektonické sochařství postupně ustupovalo jiným druhům sochařství. Ve vrcholné gotické architektuře nabývaly na významu geometrické vzory, zatímco sochařská výzdoba ustupovala do pozadí. Bylo dokončeno několik portálů, například ty na západním průčelí katedrály v Bourges, ale ty jsou ve srovnání s díly dřívějšího období méně zajímavé. Naopak se v této době začalo aktivně rozvíjet umění komorního sochařství, především náhrobků a dalších pohřebních památníků. Obvykle byly zdobeny malými figurkami ve výklencích zobrazujícími truchlící, obvykle truchlící členy rodiny. Později, na začátku 14. století, se objevily i obrazy profesionálních truchlících v těžkém smutečním oblečení.

Ludvík IX. zahájil tento trend tím, že si objednal pomníky svým předkům a nejbližším příbuzným, které byly postaveny převážně v opatství Saint-Denis (1260–1270). Ačkoli mnoho z nich bylo během Velké francouzské revoluce těžce poškozeno, králova iniciativa pomohla popularizovat myšlenku dynastických mauzoleí a mnoho šlechticů následovalo jeho příkladu.

V Anglii, stejně jako ve Francii, byly nejvirtuóznější sochy vytvářeny také pro soukromé hrobky a pomníky. Nejkrásnějším dochovaným gotickým mauzoleem je Westminsterské opatství. Obsahuje pomníky z různých materiálů (zejména z purbeckého mramoru, bronzu, alabastru a kamene), doplněné podlahami a hrobkami, které si objednal Jindřich III. a provedli je italští mozaikáři. Hrobka Edwarda II. (cca 1330–1335) v katedrále v Gloucesteru, pozoruhodná svým propracovaným vyřezávaným baldachýnem, je dalším vynikajícím příkladem anglické gotiky.

Německou vrcholnou gotiku dokládají elegantní postavy s propracovanými závěsy v chóru kolínské katedrály (vysvěceného roku 1322) a působivé sochy na západním průčelí štrasburské katedrály (vytvořené po roce 1277), které byly jasně ovlivněny dílem mistra Josefa z Remeše. Stejně jako v raném období je německé sochařství expresivnější než jeho francouzské protějšky.

V Itálii byli nejvýznamnějšími sochaři 1206. století Nicola Pisano (1278–1250) a jeho syn Giovanni Pisano (1314–1259). Oba pracovali převážně v Toskánsku a jejich hlavními díly jsou kazatelny: Nicola Pisano je známý svými kazatelnami pro baptisterium v Pise (1260–1265) a katedrálu v Sieně (1268–1301), zatímco kazatelna Giovanniho Pisana v kostele Sant’Andrea v Pistoii (dokončená v roce XNUMX) je technicky méně propracovaná, ale mnohem dramatičtější a emotivnější.

V Miláně vytvořil hrobku sv. Petra mučedníka Giovanni di Balduccio (cca 1290–1349) ve stylu převzatém z dílny Pisana. Mezi další slavné Pisanovy následovníky patří Arnolfo di Cambio (1240–1300/10) a Tino di Camaino, který pracoval na neapolském dvoře (cca 1323–1337). Arnolfo di Cambiovo sochařství je monumentální a strohé. Byl mistrem ceremoniálních kompozic, jako je pohřební kaple a hrobka papeže Bonifáce VIII. Byl také prvním architektem florentské katedrály (založené 1296). Tino di Camaino je známý jako tvůrce hrobek; největší sbírka jeho děl se nachází v Neapoli. Více informací viz: Florentská katedrála, Brunelleschi a renesance (1420–1436).

Dalším významným italským gotickým sochařem byl Andrea Pisano (1295–1348), známý také jako Andrea da Pontedera. Jeho nejslavnější sochy vznikly ve Florencii, z nichž nejvýznamnější jsou troje bronzové dveře pro baptisterium florentské katedrály (dokončené v roce 1336). Jeho dílo bylo ovlivněno jak sochami Giovanniho Pisana, tak i malbou Giotta, což je patrné z mohutnosti a solidnosti jeho postav.

Gotická malba

Ačkoli malba zdobila stěny kostelů a stránky rukopisů evangelií v románském období, ještě se nestala hlavní formou monumentálního umění. Tapiserie (které také lépe udržovaly teplo) byly stále oblíbené jako nástěnná dekorace a gotické katedrály se svými obrovskými okny ponechávaly méně prostoru pro malbu než románské kostely. Gotičtí architekti místo toho používali vitrážová okna k vytváření barevných akcentů v interiérech, které byly mnohem větší než v předchozí éře.

V jiných žánrech malby se však nový styl projevil velmi jasně: oltářní obrazy a iluminované rukopisy se v rámci gotického slohu dočkaly nového vývoje.

Pro další důležité historické stylistické směry podobné gotice viz Umělecké směry, období, školy (začátek cca 100 př. n. l.).

Gotická malba ve Francii

Raně gotická malba se odklonila od kánonů byzantského umění směrem k většímu naturalismu a vytvořila jemnější, realističtější styl, který dominoval až do poloviny 1230. století. Ve Francii se to projevilo zejména v sérii nádherných moralizujících Biblí – rukopisů obsahujících pasáže z Bible s moralizujícími výklady a ilustracemi, které svou strukturou připomínaly vitráže – vyrobených pro francouzský královský dvůr ve 1240. a XNUMX. letech XNUMX. století.

V Anglii lze tento styl vidět v mnoha rukopisech, například v Amesburském žaltáři (kolem roku 1240; All Souls College, Oxford). V Německu se gotičtí umělci tomuto jemnému stylu vyhýbali a dávali přednost expresivnímu, hranatému stylu známému jako Zackenstil („zlomený styl“). Například na Soestově oltáři (1230–1240; Obrazárna, Berlín) jsou závěsy zobrazeny ostrými, lomenými liniemi a jejich záhyby jsou často špičaté jako rampouchy. Gotické iluminované rukopisy také ovlivnily vývoj stojanové malby a fresky v severní Evropě.

Gotická knižní ilustrace

Abychom ocenili gotické knižní ilustrace, musíme se obrátit k iluminovaným rukopisům, které vznikaly v klášterních skriptoriích od 1326. století. Jsou to knihy hodin, misály, apokalypsy, žaltáře a bible. Viz například Breviář z Belleville (1328) a Kniha hodin Jeanne d’Évreux (1290) od Jeana Pucella (1334–XNUMX).

V těchto mistrovských dílech mohl gotický umělec, již nesvázaný rámcem architektonického souboru, dát volný průchod své fantazii. Postavy jsou někdy protáhlé téměř až do karikatury, připomínající dobové módní skici (viz druhá část Arundelova žaltáře v Britském muzeu). Groteskní bytosti, humorné nebo zlověstné detaily se nacházejí všude. Jak se styl miniatur vyvíjel, stával se stále více nasyceným detaily, které nedávaly oku odpočinek. Stránky byly zdobeny složitými dekorativními pozadími, lemováním s listy břečťanu, které vypadaly ještě pichlavěji než v přírodě. Později, od poloviny 1340. století, se objevují krajinná pozadí s dovedně malovanými květinami v popředí. Běžné jsou i scény ze současného života: sport, zábava, hostiny, cestování, vaření. Takových miniatur je plný například Luttrellův žaltář (XNUMX, Britské muzeum).

Možná si myslíte, že život v severozápadní Evropě ve 14. století byl rozkošnou, ale chaotickou směsicí detailů, dětinsky naivní a plnou živých hraček. Viz také: Historie iluminovaných rukopisů.

Vrcholně gotické malířství bylo silně ovlivněno soudobým sochařstvím. To se poprvé projevilo v Paříži, kde jedním z hlavních mecenášů umění byl král Ludvík IX. V evangeliích z jeho palácové kaple Sainte-Chapelle (1241–1248) je vidět, jak raně gotický styl náhle ustupuje stylu převzatému od Mistra Josefa s velkými, hranatými záhyby drapérií (Francouzská národní knihovna). Zároveň rostla pozornost k detailům, která se někdy stala cílem sama o sobě. Například obličeje se často stávaly cvičením kaligrafických dovedností.

Ačkoli některé prvky, jako například obličeje a ruce, byly stále zobrazovány primárně liniemi, závěsy a další objemy byly nyní modelovány světlem a stínem. Tento „objev světla“ začal kolem 1270. a 1280. let 1288. století, ale byl obzvláště patrný v díle slavného pařížského miniaturisty známého jako Mistr Honoré, který působil kolem let 1300–XNUMX. K tomuto procesu mohl přispět i rozvoj malířství v Itálii.

Francouzský styl se rychle rozšířil do Anglie. Ačkoli Jindřich III. nebyl bibliofilem, řada rukopisů vytvořených pro jeho rodinu je zdobena ilustracemi ve stejném elegantním a vytříbeném stylu jako rukopisy umělců Ludvíka IX. Westminsterské opatství také obsahuje některé příklady monumentální malby, zejména Westminsterský retábl. Pozdější vývoj anglického malířství, jehož příkladem je Žaltář královny Marie (kolem roku 1330, Britské muzeum), zahrnoval stále bujnější a propracovanější bordurovou výzdobu. Viz také: Tvorba iluminovaných rukopisů.

Italská gotická malba

Ve 1280. století měly Řím i Toskánsko vzkvétající malířské školy a obě byly silně ovlivněny středověkým uměním Byzantské říše. Bohužel, protože většina římských děl byla následně zničena, je třeba hledat důkazy o metropolitním malířství z této doby mimo město, zejména v Assisi. Tam byl horní kostel San Francesco vyzdoben freskami od umělců působících v Římě mezi lety 1300 a 1240, zejména od Cimabue (Cenni di Peppi, 1302–XNUMX).

Stejně jako u veškerého gotického umění, i v Itálii směřovaly stylistické změny k většímu realismu. Koncem 13. století začali italští umělci používat světlo k modelování postav. Významného pokroku dosáhli také v používání lineární perspektivy k vytvoření iluze prostoru ve svých kompozicích. Nejlepší malíři se navíc naučili zobrazovat postavy, které jako by spolu skutečně komunikovaly pomocí gest a výrazů obličeje. Dobrým příkladem je dílo mistra Izáka v horním kostele v Assisi.

Na rozdíl od severní Evropy si Itálie zachovala silnou tradici monumentální freskové malby, obvykle prováděné technikou buon fresco, při které se pigment nanáší na čerstvou vápennou omítku. Hlavními tématy fresek byly biblické scény a životy svatých. Největším představitelem gotického malířství byl umělec Giotto di Bondone (1267–1337), jehož klasickým dílem jsou fresky kaple Scrovegni v Padově, včetně slavného Polibku Jidáše (1305) a Oplakávání Krista (1305). Navzdory výrazně zvýšenému realismu Giottova díla se však nemohl zcela vyhnout vlivu svých byzantských předchůdců, což je jasně patrné v jeho kompozičních rozhodnutích.

V Toskánsku je vývoj gotického slohu nejlépe ilustrován dílem Duccia di Buoninsegna (cca 1255–1319), nejslavnějšího umělce sienské školy protorenesance. Je tvůrcem oltářního obrazu Maestà (1308–1311), který byl hlavním oltářem sienské katedrály, a Stroganovovy Madony (1300). Ta byla jedním z velkých gotických stojanových obrazů, malovaných temperou na dřevě. Ducciova dovednost ve vytváření realistického prostoru však byla slabší než Giottova a jeho díla postrádají stejnou dramatickou sílu.

Z následných florentských a sienských umělců je asi nejznámější Simone Martini (1285–1344), který pracoval na papežském dvoře v Avignonu. Příkladem jeho díla je triptych Zvěstování (1333) pro sienskou katedrálu. Mezi další významné umělce patří bratři Pietro a Ambrogio Lorenzettiovi. Viz Alegorie dobré a špatné vlády od druhého jmenovaného (1338–1339, Palazzo Pubblico, Siena).

Kolem roku 1350 zaujali italští umělci v Evropě jedinečné postavení. Jejich osobitý styl předrenesanční malby s úspěchy v umění narativní kompozice je odlišoval od zbytku Evropy. Jejich úspěch v zobrazování reality nebylo možné ignorovat a severní mistři usilovně pracovali na přizpůsobení italského naturalismu svým uměleckým potřebám. S příchodem olejových barev vlámská a nizozemská škola brzy dohnaly a někdy i předčily své jižní protějšky. Ale to je jiný příběh.

Seznam gotických umělců

Mezi přední představitele gotického stylu patří:

Sochaři
– Mikuláš z Verdunu (cca 1181–1210)
– Nicola Pisano (1206–1278)
– Mistr Josefa z Remeše (aktivní cca 1240–1277)
– Giovanni Pisano (1250–1314)
– Arnolfo di Cambio (1240–1300/10)
– Giovanni di Balduccio (asi 1290–1349)
– Andrea Pisano (1295–1348)
– Tino di Camaino (aktivní cca 1323–1337)
– Filippo Calendario (před 1315-1355)

Pozdně gotičtí sochaři
– Veit Stoss (asi 1447–1533)
– Adam Craft (cca 1455–1509)
– Tilman Riemenschneider (asi 1460–1531)
– Gregor Erhart (asi 1460–1540)

Umělci
– Mistr Honoré (činný cca 1288–1300)
– Cimabue (Cenni di Peppi) (1240–1302)
– Duccio di Buoninsegna (asi 1255–1319)
– Giotto di Bondone (1267–1337)
– Simone Martini (1285–1344)
– Pietro Lorenzetti (aktivní cca 1320–1345)
– Ambrogio Lorenzetti (aktivní cca 1319–1348)

• Agostino Carracci: italský umělec, boloňská škola
• Rosso Fiorentino: manýristický malíř, škola Fontainebleau
• Vytvoření originálního interiéru pomocí modulárních obrazů
• „Sklizeň impéria: Historie Latinoameričanů v Americe“ od Juana Gonzaleze, shrnutí
• Klasické závěsy do obývacího pokoje: podle pravidel módních trendů
• Německá gotická socha

Gotický styl je jedním z nejběžnějších stylů evropské architektury. Rozšířil se téměř po celém území západní Evropy a také střední a východní Evropy. Styl se stal zosobněním velikosti mocností středověku.

Historie gotického stylu

• Termín „gotický“ byl odvozen od jména germánských kmenů – „Gótů“. Toto jméno jim dali Římané. Sever Francie je považován za kolébku gotického architektonického stylu. Ve 12. století se začal rozvíjet a po století se rozšířil téměř po celém území západní Evropy. Jedním z důvodů tohoto rozšíření byla katolická církev, která aktivně podporovala výstavbu nových katedrál v tomto stylu. Všeobecně se uznává, že historie evropské gotiky začala přestavbou baziliky v opatství Saint Denis. Tato událost znamenala začátek stavby dalších katedrál, jednou z nich byla i slavná katedrála Notre Dame. Stavba nových a nových katedrál se dlouhá staletí nezastavila.
  
• Gotický sloh vznikl v období prudkého rozvoje evropských měst. Populace rostla, města se rozšiřovala, rozvíjela se architektura a technologie. Bylo přijato, že centrem každého velkého města by měla být katedrála. To je důvod, proč téměř všechna velká města ve Francii, Belgii, Nizozemsku a Anglii získala katedrálu v gotickém stylu. Mezi tehdejšími architekty probíhal jakýsi závod o největší katedrálu. Obrovské množství úsilí bylo vynaloženo na zvětšení měřítka budov. Pro usnadnění výstavby a projektování budov byly použity nové technologie.
• Hlavním materiálem pro stavbu katedrál v gotickém stylu byl skalní kámen. Použití tohoto konkrétního kamene dodalo stavbě ještě větší pevnost a vznešenost. Kámen byl ze všech stran vybroušen do dokonalé hladkosti. Všechny bloky musely být k sobě dokonale sladěny, bez mezer. Někdy byla použita technologie upevnění těchto bloků pomocí kovových desek a spoje byly vyplněny roztaveným olovem. Tím byla zaručena pevnost a odolnost konstrukce. Proto katedrály postavené ve 12. – 14. století přežívají dodnes.
  
• Technickým průlomem bylo použití rámové konstrukce v budovách v gotickém stylu. Výrazně to snížilo zatížení stěn. Díky tomuto návrhu bylo možné postavit velkou střechu bez použití dalších podpěr. Tento design umožnil postavit katedrálu velké výšky. Některé katedrály zůstaly po dlouhou dobu nejvyššími budovami planety.
• Gotická katedrála se vyznačuje velkým množstvím soch na fasádě. Sochy zobrazují světce, různé výjevy ze života a mýtické bytosti. V gotickém stylu se vybízí k použití velkého množství ozdob, štukových lišt a dalších dekorativních prvků. Také vitráže se často používají v gotických katedrálách. Taková okna dělají atmosféru v katedrále ještě tajemnější a záhadnější.
• Uspořádání katedrály v gotickém stylu je založeno na principu maximálního prostoru. Velké množství stěn a příček se používá zřídka. Veškerá pozornost je zaměřena na oltář – hlavní místo v každé náboženské budově. Také gotická katedrála je často postavena ve tvaru kříže, což dále naznačuje spiritualitu této místnosti.

Designové služby

Gotika je extrémně složitý styl, jehož rekreace vyžaduje propracování všech nejmenších detailů. Správný gotický styl vyžaduje správnou rovnováhu ve všem. Počet soch, štukových lišt, oken, dveří a dalších prvků musí být přísně propočítán, jinak bude celkový design přetížený nebo naopak příliš „nevýrazný“. Staleté dějiny gotické architektury nás naučily, jak takové stavby stavět co nejestetickěji a nejefektivněji. Dnes si velké množství lidí chce zopakovat světoznámý styl. Pouze zkušený designér s mnohaletou praxí dokáže vytvořit ten správný design v gotickém stylu. Designér bude moci najít zlatou linii v uspořádání různých dekorativních prvků. Pokud je cílem vytvořit skutečně dobrý gotický styl, neobejdete se bez služeb designéra.

Shrnutí

Gotika je jedním z největších slohů v historii lidstva. Zosobňuje velikost a sílu států oněch let, stejně jako je tomu v rokokovém stylu. Tento styl zůstane navždy pomníkem své bývalé velikosti.